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2010年10月26日星期二

如何拍摄唯美艺术的风景照


无聊翻一篇文章,原文在这,by Andrew Gibson
http://photo.tutsplus.com/tutorials/shooting/how-to-capture-stunning-fine-art-landscape-photographs/

我在一份摄影杂志上做的每一个关于最喜欢的拍摄对象的问卷调查总是同一个获胜者-风光片。为什么?我猜可能是因为风光片看起来相对容易拍一些。很多人的附近都有一些景观,我相信大部分摄影者都喜欢拍摄他们周围的湖光山色。
今天我们将探索风光片的一个新方向-唯美艺术照,黑白影像。在解释原因和思考技术背后的东西的同时,我会提供一些小技巧帮助大家开始这一旅程。

什么是唯美艺术(Fine Art)
具有讽刺意味的是风景照其实非常难拍好。拍一副好的风光片不仅仅需要找到一个风景如画的地方去拍,同时还需要天气、光线等诸多条件同时满足,才能创造出完美的条件以满足你的创作灵感。这需要献身精神,然而我们多数人都不具备。
有一些风光摄影师是工作中唯美学艺术领域的。什么唯美艺术?一个很好的判定标准是唯美艺术摄影的作品的目的地就是人们家里或者办公室墙壁上的画框里。艺术摄影者,可以抛开商业利润和摄影编辑的限制,有极大的创作自由。他们可以实现自己的愿景,其中的很多选择了黑白摄影。
本文是关于教你如何拍艺术的黑白风光照。主要介绍的思路而不是技术(文章尾部也有技术文章的链接)。本文也包括一些创作灵感,最后在结尾有一些示例美图。
为什么是黑白
当我们置身于美景之中,我们会看到华美的色彩。黑白摄影剥离了颜色,留下了红果果的骨头。风光的特征诸如岩石,树木和山川成为有光线、纹理和色调对比度组成的元素。用黑白拍出的美图,照片变成了风光的一种演绎演而不再是干巴巴的陈述。我们可以从中看出艺术家个人的想象力,及身临其境的心理感受。

  1. 旅行
一个残酷是事实是我们大部分都不够幸运没能住在世界著名的风景名胜区里。有利的一面是我们可以在假期到这些地方去旅行,并用陌生的视角去审视这些美景,一定意义上说这也是一种优势。
我永远不会忘记我第一次穿过偏远的小镇,村庄和山谷,到达安第斯山的旅途。它如此的壮观让人心潮澎湃,为此我拍了数以百计的照片。这段记忆将伴我一生。下图就是这次旅行中拍的一张照片。


  1. 在家
另一方面,呆在家里或者去了解一个离家相对较近的风景区意味着你会对之非常的熟悉。也就是说你可以发掘那些主体中隐藏的更深层次的内容,这些都是游客不会发现的。你一年四季可以随时去了解,拍摄这些景色。
这和第一点是否有点矛盾?或许有点儿,其实二者各有所长,相互弥补。我们中多数在每一年中花少数几周旅行,其余休息时间可以用来了解我们周边的美景。下图是在一个春末拍摄的,很多年来我一直很喜欢,当时它离我的住地只有几百米远。



  1. 光,主体和构图

我把一张照片看成是一个三角形。其中一边是表述主体,另一边是光,最后一边就是构图。一副绝佳的照片必然有绝佳的光线,绝佳的构图以及绝佳的拍摄主体。三者至关重要,缺一不可。一副无聊主题的照片即使光影构图俱佳,但和同样光影构图俱佳但是有有趣主题的照片比就逊色多了。
这对黑白风光片的摄影者意味着什么?你需要找出风景中最吸引人的地方。它可能是壮美(如安第斯山脉)也可能是恬静(如本地的小树林),但它必须是能够吸引人的。
为了在此美景中展现你的想法,你需要找到最佳的构图和光线。景色给你带来的情绪是什么?什么样的光和构图才能把这种情绪传达给你的观众。如果你解决了这些问题,那么恭喜你,在唯美艺术风景摄影方面你已经上道了。
  1. 风景中的原住民
大部分景点并非纯粹的荒郊野岭。会有人在其中工作生活。好的的摄影会探索这方面主体,讲述他们的故事。景点居民的故事是一个非常好的主题。对我而言,在旅途中着看起来比在家拍摄更容易,也许是因为旅行中看到的每件新鲜事物都能让人兴奋。


照片中这个男子正在Salinas Grandes(阿根廷西北部一个巨大的盐场)提取盐。照片展现了男子和他的工作地的风景之间的关系。
另一种方法是把一个人放置到风景中。拍时尚人体写真的摄影师都是这么玩地,时尚摄影有时候也会创造一些艺术。裸露是风光中一个常见的主题。摄影师可以通过用女性柔和的曲线,白皙的皮肤和自然界的一些元素如棱角分明的石头等对比以作出强烈反差的效果。


上图中采用女孩和她后面的黑色火山沙海滩做对比。女孩的皮肤和黑色的沙滩的反差成为这幅照片最重要的视觉元素。
  1. 纪实风光
时至今日,人类的活动已经深深地烙印在了风景中。在很多场合,诸如建筑,马路等,人已经和树木河流一样成为了场景中不可或缺的一个元素。


这张拍子阿根廷安第斯山脉一个古老村庄的照片展示了风景中的老屋。(说实话我的关注点更多被喜羊羊们抓到)
  1. 风景中的人
有时候照片也会拍到风景中一些仅仅是路过打酱油的人或者是破坏了风景的人。也许你看过Sebastiao Salgado’s的巴西金矿矿工的照片。这些地域般的场景出自一个世界级的摄影记者之手,通过照片传递给人的背景故事意味深长。


上图是拍自阿拉斯基的Ketchikan。它很好的展示了人类对自然环境的影响,同时本片也是一个色调对比的范例--白色的车和黑色的背景。
  1. 拍特写
风光摄影不仅仅是大广角的全景图或者是一些令人激动的场景。有时候,一些细节的特写和广角各有千秋。对于展现个人的想法,细节特写时非常好的方法。大的场景很容易被其他摄影师抓到,但小细节处每个人拍出来就千差万别了。也就是说,细节特写是非常个性的,你很容易拍出独一无二的片子来展现你独特的感觉和想法。例如下面这块我在在阿拉斯加海边拍的石头。
  1. 一些创造性的技术
唯美艺术是一种演绎。不一定要是真实的记录。使用一定技巧可以拍到和真实场景不同的图像。比如用LensBaby的移轴镜头来拍一些特殊的模糊效果。另一个我最近用过的方法是拍摄的时候移动相机故意造成模糊效果。我是看了摄影师Chris Friel的作品后想到这个方法的(-_-!虚化基本靠抖,俺们地球人都知道),效果如下。
  1. 简洁即美
构图的方法有很多,我喜欢的一种是极简主义(me too). 极简的构图使用尽可能少的元素来完成摄影师要说的故事。它超越了"把任何无关东西清除出画面"的构图原理,试图通过尽可能少的要素来反映精彩瞬间。黑白摄影本身就是一种极简的方法,他抽象了照片的颜色。更进一步的是极简的构图。


上图是我用极简手法拍摄的英国Avebury巨石圈。我展现的是尖利的石头和天空的强烈反差。

  1. 更多黑白摄影的技术
下面是一些黑白摄影的教程,可以帮助你更深入了解如何用Photoshop把图片处理处艺术效果。


图库(略)
参见原文链接

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